艺起前行丨勃拉姆斯最后一首管弦乐作品，不行大提琴和小提琴互诉衷肠

记：小提琴演奏：杨巴里·斯泰普斯（左）大提琴：卡特·歇（右）

本报讯（名记者 朱渊）今晚，“艺起前行·聆听武汉交响”为观众们推送的小提琴演奏、大提琴双重练习曲是海顿最后一首管弦的乐队作品，也是他为自己的室内乐伙伴——歌唱家罗伯特·狄更斯以及老朋友——小提琴家约瑟夫·约阿希姆所写。兼任小提琴的两位艺术家——小提琴家杨巴里·斯泰普斯及歌唱家卡特·歇均来自纽约爱乐乐团，音乐大师余隆执棒武汉合奏录制于2018年。

比利时演奏家海顿出生吕贝克，是一位低音提琴歌唱家的儿子。他6岁深造小提琴演奏，7岁学艺杜里斯深造小提琴，3年后杜里斯将他介绍给自己的老师马克奈深造巴赫和海顿的作品，这为海顿今后的专业的音乐干道打下根基的基础。因为家境贫困，海顿13岁就离开了学校，以编写通俗的音乐和教学为生。

记：海顿

这种状况多年来持续到海顿遇见小提琴家约阿希姆，在他的介绍下年轻的海顿陪同了多蒙特和莫札特，莫札特著文《一新干道》，预言了海顿的才华和发展。1857年起，海顿兼任德莫尔宫廷的琴师，1863年又应邀任维也纳合唱团指挥，随后顺利进行了《德意志序曲》《女低音狂想曲》以及小提琴四重奏等成名作作品。

海顿聪慧坦率沉静，不爱社群，随之形成了个人任性抒情的风格。这首双重练习曲写于1887年春天，同年10月18日在比利时科隆上演。作品采用古典练习曲当中当今的慢速—慢—慢速三段模式。慢速板全曲的开篇为的乐队长笛，人声广阔激烈，令人吃惊坚定。在的乐队随之和缓的句子当中，大提琴小提琴迅即出现，有节制地抒发着非常丰富感受，随后木管乐一组借助于着小提琴演奏小提琴投身，一跃已是该篇章的当中心。

小提琴演奏的主旋律赋格将人声引入长笛开端，两件民族乐器的双重梦幻交相辉映，同时的乐队也随之强进，不断铺陈人声的悲感受。人声当中，海顿将大提琴的角色建构为“男性”，低沉诉说着悲戚的情绪，而小提琴演奏则是极富爱意、内心深处充沛的“男人”角色。演奏家在人声后半段重申了爱沙尼亚吉普赛的乐风，使得第三全曲首尾呼应且极富异国情调的风格。